脚本家として始める方法

脚本家として始める方法

あなたは脚本家になりたいと思っています。アイデアはたくさんあるのですが、それを紙に書き出す方法や脚本の形式で書く方法がわかりません。

そこで、私が皆さんに提案したいアイデアをいくつかご紹介します。優れたスクリーン ライティング プログラムまたはアプリを見つける必要があります。また、伝えたいストーリーを用意し、そのストーリーが自分にとって魅力的なものでなければなりません。アイデアを紙に書き出してストーリーを伝えるプロセスを楽しむ必要があります。

すべてのスクリプトは業界標準にフォーマットされており、ほとんどのスクリプトはこの目的に合わせてフォーマットされていますが、それに対応した脚本作成アプリが必要になります。こちらは、安価で使いやすく、使い始めても混乱しない最新の脚本作成アプリです。月額サブスクリプションでわずか $4.99 です。脚本作成アプリは  Morphosys。市場に新しく登場したツールで、プロの脚本家や新進気鋭の脚本家にとっても最適です。

興味がなければ、学校や大学に行ったり、脚本執筆のコースを受講したりする必要はありません。脚本を書くときには従わなければならない特定の基準がありますが、それはインターネットで調べることができます。脚本を書くことは、教師や講師からの制約を受けずにストーリーを語る自由を与えてくれると私はいつも思っています。すべてではありませんが、一部の人は特定のルールに従うことを勧める傾向があり、もちろん脚本を書くときにはルールがありますが、それは創造的なプロセスであるため、ルールを自由に変更できます。そして、それらはその脚本のあなたのルールになります。

私が最初に提案したいのは、物語の始まりから終わりまでの概要である概要を書くことです。これは、脚本を書くときに参照する文書になります。もちろん、この概要を書く必要はありませんが、新人作家として、登場人物、場所、さらには特定の登場人物の動きや態度にインスピレーションを感じた場合は会話など、できるだけ詳細に物語を書き出すことをお勧めします。

登場人物を徹底的に描写することをお勧めします。登場人物全員にファーストネーム、姓、年齢、職業、外見などを与えてください。これは概要に記載しますが、もちろん脚本では、医者や教授などでない限り、セリフではファーストネームのみを書きます。Morphosys には登場人物の内訳があるので、アプリで追加できます。これにより、自分自身や脚本を読む監督、プロデューサー、俳優が登場人物にアイデンティティを与えることができます。また、脚本の中で自分が書いている人物を視覚化できるため、文章の質も向上します。これはセリフにも役立ちます。特定の性格特性を持つ特定の人物は話し方が異なるためです。脚本が映画化されることを願うことを忘れないでください。映画を観るとわかるように、良い映画と良い脚本では、登場人物は皆、異なる癖や話し方をしますが、それは通常脚本から来ており、俳優のキャラクターの解釈に従っています。

行為

短編映画でも長編映画でも、脚本はすべて3幕構成です。第1幕は物語の始まりです。第2幕は物語の中で生じる対立、第3幕は解決です。3幕のページの長さはさまざまですが、バランスの取れた脚本にするには、すべての幕のページの長さを同じにする必要があります。長編映画の場合、このルールには例外があります。アクション脚本では、一般的に冒頭から対立があり、映画全体を通して続きますが、
サブプロットがあります。いくつかあります。ホラーは一般的に第 3 幕が長く、通常は第 2 場から対立が始まります。ドラマは一般的に、3 幕すべてが同様のページ長です。

シーンの見出し

シーンの見出しは場所で、常に時刻が含まれている必要があります。たとえば、マーサの家 – 寝室 – 夜、またはマーサの家 – バルコニー – 日の出などです。場所を具体的に指定する必要があり、単にマーサの家と書くだけではいけません。その理由は、すべての映画で「ブロックされた」シーンという用語が使用されているためです。撮影が始まると、「マーサの家 – 寝室」で撮影されるすべてのシーンが、映画全体で一緒にブロックされます。つまり、シーン 1、30、55、56、100、128 を 1 つのグループにブロックして、同時に撮影することができます。そのため、さまざまなキャラクター、さまざまな衣装、さまざまな感情やムードですべてのシーンを撮影するには、1 日か 2 日かかる場合があります。これは、キャストとクルーが同じ場所に何度も戻らなくても済むように、コストと時間を節約するために行われます。場所/見出しを具体的に指定する必要があるのはそのためです。これは、プリプロダクションで「マーサの家 - 寝室」に必要なすべてのショットを計画するのにも役立ちます。したがって、脚本を書くときは、映画がどのように作られるかをある程度認識しておく必要があります。

アクション

アクションは見出しの後の最初の行で起こります。Morphosys を使用している場合は、時刻を終えて Enter キーをクリックすると、自動的にアクション ラインに移動します。アクションは、必要に応じてシンプルにすることも、複雑にすることもできます。見出しの下にアクションを書くときは通常、シーン内のキャラクターの数、シーンで起こっているアクション、シーンにある小道具など、できるだけ多くの情報を書きます。Morphosys にはシーンの内訳もあり、後でそのシーンを撮影するために、シーン内のすべての要素 (小道具、衣装、車、自転車など) にタグを付けることができます。シーンについてできるだけ多く書くことは非常に重要であり、それによって俳優、監督、プロデューサーを含むすべての人が、脚本のすべてのレベルで何を見ているのかを把握できるようになります。

他のアクション シーケンスは、キャラクターが椅子に座ったり、水を飲んだりするなどの動作を行うときに行われます。これは、脚本とシーン内のキャラクターの動きにとって非常に重要です。シーン内ですべてのキャラクターが 1 か所に立ってただ話しているだけであれば、非常に退屈な脚本になります。

対話

アクションを終えたら、Enter キーを押すと、ダイアログが表示されます。ここからが面白くなり、脚本を書く上で一番好きな部分だと思います。これで、キャラクターのリストができたか、すでにできているはずです。次は、キャラクターに個性を与える必要があります。これは、良い脚本を書くために不可欠です。キャラクターごとに癖や考えを伝える方法が異なります。ダイアログを書くときは、各キャラクターと関わることが非常に重要です。つまり、彼らが部屋にいて、会話をしているのを見ていると想像するということです。ですから、素晴らしいダイアログを書くには、クリエイティブな観点から多くの視覚化が必要だと私は信じています。とにかく、これは私がやっている方法ですが、ダイアログの書き方に明確なルールはないので、きっと自分のやり方を見つけることができるでしょう。キャラクターの詳細をすでに決めておけば、この部分のプロセスは簡単になるはずです。他のこととほとんど同じです。やればやるほど、上手くなります。

これは視覚的なメディアであり、セリフなしでアクションだけで素晴らしい瞬間を作り出すことができるということを忘れないでください。観客のために脚本を書きましょう。

遷移

これは説明不要です。フェードインは、フェードアウトを使用してシーンを終了した後、常にシーンの開始になります。フェード トゥ ブラックはシーンを終了する別の方法で、最後のシーンが完了した後に使用されます。フェードインやフェードアウトを定期的に使用する必要はありませんが、シーン間の遷移として使用できます。

 私は Final Draft、Celtx、Writer Duet、Studiobinder、Fountain など、市販されているほとんどの脚本作成アプリを試しました。これらのアプリを使用した後、気を散らすことなくただ書くことが可能な優れた脚本作成アプリが欲しいという結論に達しました。 
 そこで私はスクリーンライティングアプリを開発しました モルフォシス AI 副操縦士の Alex があなたを助け、サポートします。

著者 デビッド・M・レイナー

数々の国際賞を受賞した作家、監督、プロデューサー。

の創設者兼CEO Morphosys の脚本作成アプリ。