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लघु फिल्म की पटकथा लिखना

तो, आप एक लघु फिल्म के लिए पटकथा लिखना चाहते हैं। पटकथा लेखन में पहली प्राथमिकता तैयार और संगठित होना है।

मैं लघु फिल्मों को दो श्रेणियों में वर्गीकृत करता हूँ - 1 से 10 मिनट की लंबाई और 11 से 45 मिनट की लंबाई और फिल्म की लंबाई के आधार पर अलग-अलग तरीके हैं। समय से पहले आपको कहानी का अंदाजा होना चाहिए और आपकी कहानी कितनी जटिल है। मेरा मतलब है कि कितने किरदार और स्थान हैं।

सच कहूं तो मैं 1 से 5 मिनट की लघु फिल्मों का प्रशंसक नहीं हूं, क्योंकि मैं उन्हें लंबे टीवी विज्ञापनों की तरह देखता हूं, निष्कर्ष के साथ कथानक बनाना बहुत कठिन होता है, और पात्रों के व्यक्तित्व को उजागर करना हमेशा बहुत कठिन होता है, जिस पर मैं दृढ़ विश्वास रखता हूं।

हालाँकि, ऐसा करना संभव है क्योंकि सभी स्क्रिप्ट में चाहे वह एक मिनट की हो या पैंतालीस मिनट की, आपको तीन मुख्य तत्व रखने होंगे। और ये होंगे पहला एक्ट, दूसरा एक्ट और तीसरा एक्ट। पहला एक्ट स्क्रिप्ट की स्थापना है, दूसरा एक्ट संघर्ष है और तीसरा एक्ट समाधान है। इसलिए, जैसा कि मैंने कहा कि एक छोटी स्क्रिप्ट में संदेश पहुँचाना बहुत मुश्किल है।

मैं एक फिल्म निर्माता हूँ, यानी मैं एक पटकथा लेखक, निर्देशक और निर्माता हूँ। हर पटकथा लेखक को स्क्रीन पर अपनी पटकथा की कल्पना करनी चाहिए और मुझे यकीन है कि अधिकांश पटकथा लेखकों का लक्ष्य यही है। मैं दर्शकों के लिए पटकथाएँ लिखता हूँ, ताकि दर्शक फ़िल्म देखने का आनंद लें। पटकथा लिखते समय आपको खुद को अलग रखना चाहिए और किसी भी व्यक्तिगत भावना या लगाव के लिए पूरी तरह से खुला होना चाहिए। याद रखें कि यह पटकथा आम तौर पर एक काल्पनिक स्थिति और काल्पनिक पात्रों के बारे में होती है। बेशक, आप अपने दोस्तों और परिवार, टीवी देखने और सामान्य रूप से जीवन से कहानियाँ ले सकते हैं, लेकिन यह अभी भी पूरी तरह से वास्तविक नहीं है, अन्यथा यह एक वृत्तचित्र होगा।

मैंने जो सबसे छोटी पटकथा लिखी थी, और वह मेरी दूसरी पटकथा थी, वह 15 पृष्ठों की थी, और उस फिल्म का नाम था नमस्ते टॉम सुलिवान”, इस प्रकार, स्क्रीन पर समापन क्रेडिट सहित फिल्म के लगभग 15 मिनट का समय होता है। संवाद और एक्शन का एक पृष्ठ फिल्म के एक मिनट के बराबर होता है। आपको अपनी पटकथा लिखते समय इसे ध्यान में रखना होगा क्योंकि कोई व्यक्ति, और आमतौर पर एक निर्माता या निर्देशक, इसे पढ़ेगा। वे जानना चाहेंगे कि स्क्रिप्ट में कितने स्थान हैं, कितने पात्र हैं और स्क्रिप्ट में कितने पृष्ठ हैं।

वे यह जानना चाहते हैं क्योंकि यह सब बजट के बारे में है। आपके पास जितने ज़्यादा स्थान होंगे, उतना ही बड़ा बजट चाहिए होगा, और दृश्यों को शूट करने के लिए उतना ही ज़्यादा समय लगेगा। बेशक, अगर निर्माता और/या निर्देशक के पास मुफ़्त प्रतिभा है, जो आमतौर पर लघु फिल्मों, क्रू और उपकरणों के मामले में होता है, तो सब कुछ आसान हो जाता है। लेकिन फिर भी, किसी को तो भुगतान करना ही होगा, भले ही वह कलाकारों और क्रू को खिलाने के लिए हो।

मैं इस बारे में क्यों बात कर रहा हूँ जबकि मैं यह ब्लॉग केवल पटकथा लेखन के बारे में लिख रहा हूँ? ठीक है क्योंकि अगर आप चाहते हैं कि आपकी स्क्रिप्ट का निर्माण हो तो आपको एक निर्माता की तरह सोचना होगा और अपनी स्क्रिप्ट में यथासंभव कम स्थान रखने होंगे। यह इतना आसान नहीं है। वे कम बजट वाली हॉरर फिल्मों के साथ ऐसा करते हैं और यही कारण है कि आप कभी-कभी केवल एक ही स्थान पर फिल्माई गई फिल्म देखते हैं। कम बजट!

ये आपकी लघु फिल्म की पटकथा लेखन में सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं।

सार - सारांश लिखना महत्वपूर्ण है, जो कि कहानी को काफी हद तक बयां करता है।

हर बार जब आप मेरी लघु फिल्म का उदाहरण के रूप में एक सारांश लिखेंगे, “नमस्ते टॉम सुलिवान”, जिसे मैंने रविवार की सुबह 8 बजे बिस्तर पर बैठकर लिखा था और मैंने इसे उसी दिन दोपहर 1 बजे तक बिना किसी सारांश के पूरा कर लिया था। यह स्क्रिप्ट 15 पेज लंबी थी। इस पटकथा में किरदार और कहानी शामिल थी। कभी-कभी आप गायक-गीतकार के बारे में सुनते हैं कि उन्होंने कुछ ही घंटों में एक हिट गाना लिख दिया और यह बस बह निकला। हालाँकि ऐसा सिर्फ़ एक बार हुआ है।

लंबाई - जैसा कि मैंने पहले बताया कि स्क्रिप्ट की लंबाई पर विचार किया जाना चाहिए। यह अनिवार्य नहीं है, लेकिन ध्यान रखें कि आपकी स्क्रिप्ट पर फ़िल्म बनाई जाएगी, उम्मीद है। लेकिन आप हमेशा लिख सकते हैं और देख सकते हैं कि कहानी आपको कहाँ ले जाती है। इसीलिए हमारे पास पटकथा को संक्षिप्त करने के लिए स्क्रिप्ट संपादक हैं। 

पात्र - मैं यह नहीं कहूंगा कि पात्र किसी स्क्रिप्ट में सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, लेकिन यह सूची में सबसे ऊपर है। मैंने कई लघु फिल्म स्क्रिप्ट में देखा है कि लेखक केवल पहले नामों का उपयोग करता है। 

मेरी छोटी फिल्मों में भी किरदार की एक उम्र, एक रूप, बालों का रंग और एक पहला नाम और उपनाम होता है। उनके पास काम, या कॉलेज, या शौक भी होते हैं और उनकी एक खास तरह की जीवनशैली होती है। मैं प्रत्येक किरदार में विश्वसनीयता के लिए ऐसा करता हूं, और इससे मुझे एक पूर्ण गोल किरदार बनाने में मदद मिलती है। इसका मतलब यह नहीं है कि इन सभी तत्वों को स्क्रिप्ट में सूचीबद्ध करने की आवश्यकता है, लेकिन जब आपकी स्क्रिप्ट कास्टिंग की ओर बढ़ती है तो यह मदद करता है। स्क्रिप्ट में निश्चित रूप से किरदार। संवाद के साथ, ज्यादातर समय केवल पहला नाम होगा। मैं आपको इस बात पर जोर नहीं दे सकता कि पटकथा लिखते समय इसे दृढ़ता से ध्यान में रखना कितना महत्वपूर्ण है।

स्थान और क्रिया - यह मेरे लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है। आप हेडिंग का स्थान निर्धारित करते हैं और फिर उसके नीचे आप एक्शन करते हैं। इस सेक्शन में मैं हमेशा सिर्फ़ हो रही कार्रवाई ही नहीं, बल्कि सीन में मौजूद तत्वों को भी जोड़ता हूँ। इससे फिर से सभी को यह समझने में मदद मिलती है कि सीन में क्या चल रहा है। 

उदाहरण के लिए, अगर जो एक लाउंज रूम में प्रवेश कर रहा है और एलिज़ाबेथ से मिलता है, तो वे एक-दूसरे से नमस्ते-नमस्ते करते हैं। एलिज़ाबेथ जो को शराब पीने के लिए देती है। ज़्यादातर शॉर्ट फ़िल्मों में यही होता है।

एक पटकथा लेखक के रूप में मेरी स्क्रिप्ट में जो एक दरवाज़े से होकर लाउंज रूम में जाता है और एलिज़ाबेथ से मिलता है, वे एक दूसरे से अच्छी-अच्छी बातें करते हैं। डाइनिंग रूम की मेज़ पर रेड वाइन की एक बोतल और दो वाइन ग्लास रखे हैं। एलिज़ाबेथ जो को एक ग्लास वाइन पिलाती है और एक खुद के लिए।

यह दृश्य सेट करता है कि एलिज़ाबेथ जो की प्रतीक्षा कर रही थी और कोई और नहीं क्योंकि वहाँ केवल दो वाइन ग्लास हैं। वाइन लाल है जो मेरे लिए दोस्ती या रिश्ते और गर्मजोशी का प्रतीक है। इस तरह से इसे करने में अधिक काम है, लेकिन इस दृश्य में पटकथा लेखक ने एक मूड सेट किया है। यदि कोई मूड सेट किया गया है तो पात्रों के लिए लिखना बहुत आसान है। मूड हमेशा एक्शन में होता है और फिल्म पर कैद किए गए कुछ बेहतरीन पल तब होते हैं जब कोई संवाद नहीं होता है और केवल एक भावना होती है, और दर्शक इस पर प्रतिक्रिया देंगे। 

याद रखें कि यह एक दृश्य माध्यम है और आप बिना संवाद के भी उत्कृष्ट क्षणों का सृजन कर सकते हैं।

अपने दर्शकों के लिए एक स्क्रिप्ट लिखें।

अधिनियम – सभी पटकथाओं में तीन अंक होते हैं, चाहे वे छोटी हों या लंबी फ़िल्में। पहला अंक कहानी की शुरुआत करता है। दूसरा अंक कहानी में होने वाला संघर्ष है और तीसरा अंक समाधान है। तीनों अंक पृष्ठ की लंबाई में भिन्न हो सकते हैं, हालाँकि एक संतुलित पटकथा के लिए सभी अंकों के लिए पृष्ठ की लंबाई समान होनी चाहिए। फीचर स्क्रिप्ट की बात करें तो इस नियम के अपवाद हैं। एक्शन स्क्रिप्ट में आम तौर पर शुरुआत से ही संघर्ष होता है और पूरी फ़िल्म में जारी रहता है, लेकिन उनमें उप-कथानक भी होते हैं। उनमें से कुछ! हॉरर में आम तौर पर एक लंबा तीसरा अंक होता है और आम तौर पर दूसरे दृश्य और संघर्ष का हिस्सा होता है। ड्रामा में आम तौर पर तीनों अंक एक समान पृष्ठ लंबाई के होते हैं।

उन्होंने कहा कि लेखन रचनात्मक है और नियम तोड़े जाने के लिए ही होते हैं।

शॉर्ट्स के मामले में मैं कोशिश करूंगा कि सभी एक्ट एक ही लंबाई के हों क्योंकि आपके पास कहानी कहने के लिए बहुत कम समय होता है। इसलिए, आपको एक समाधान की आवश्यकता होती है, अन्यथा दर्शक यह सोचकर चले जाएंगे कि पूरी फिल्म किस बारे में थी।

मैंने फ़ाइनल ड्राफ्ट, सेल्टक्स, राइटर डुएट, स्टूडियोबाइंडर और फ़ाउंटेन सहित उपलब्ध अधिकांश स्क्रीनराइटिंग ऐप आज़माए हैं। इन ऐप्स का उपयोग करने के बाद मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि मुझे एक बेहतरीन स्क्रीनराइटिंग ऐप चाहिए जो मुझे बिना किसी व्यवधान के लिखने की अनुमति दे। इसलिए, मैंने स्क्रीन राइटिंग ऐप विकसित किया Morphosys.io

लेखक डेविड एम. रेनोर

बहुअंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता लेखक, निर्देशक, निर्माता।

के संस्थापक और सीईओ मॉर्फोसिस पटकथा लेखन ऐप्स.

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