पटकथा लेखक के रूप में शुरुआत कैसे करें

स्क्रीन राइटर के रूप में शुरुआत कैसे करें

आप एक स्क्रीन राइटर बनना चाहते हैं। आपके पास बहुत सारे विचार हैं, लेकिन आप नहीं जानते कि उन्हें कागज़ पर कैसे लिखा जाए या उन्हें स्क्रिप्ट के फ़ॉर्मेट में कैसे लिखा जाए।

तो यहाँ कुछ विचार हैं जो मैं आपको बताने जा रहा हूँ। आपको एक अच्छा स्क्रीन राइटिंग प्रोग्राम या ऐप ढूँढ़ना होगा, और आपके पास एक कहानी होनी चाहिए जिसे आप बताना चाहते हैं और यह आपके लिए दिलचस्प होनी चाहिए। आपको अपने विचारों को कागज़ पर लिखने और कहानी कहने की प्रक्रिया का आनंद लेना चाहिए।

सभी स्क्रिप्ट को उद्योग मानक के अनुसार फ़ॉर्मेट किया जाता है, और आपको एक स्क्रीनराइटिंग ऐप की आवश्यकता होगी जिसमें यह हो, हालाँकि अधिकांश इस उद्देश्य के लिए फ़ॉर्मेट किए गए हैं। यहाँ नवीनतम स्क्रीनराइटिंग ऐप है जिसे मैं आपके लिए सुझा सकता हूँ क्योंकि यह सस्ता, उपयोगकर्ता के अनुकूल है और इसे शुरू करने में आपको कोई उलझन नहीं होगी। यह सदस्यता के आधार पर केवल $4.99 प्रति माह है। स्क्रीनराइटिंग ऐप है  मॉर्फोसिस: यह बाजार में नया है और यह पेशेवर पटकथा लेखकों और उभरते पटकथा लेखकों के लिए भी बहुत अच्छा है।

अगर आप इच्छुक नहीं हैं तो आपको स्कूल या कॉलेज जाने या स्क्रिप्ट लेखन पाठ्यक्रम लेने की आवश्यकता नहीं है। स्क्रिप्ट लिखते समय आपको कुछ निश्चित मानदंडों का पालन करना चाहिए, लेकिन आप इंटरनेट पर उनके बारे में शोध कर सकते हैं। मैंने हमेशा पाया है कि स्क्रिप्ट लिखने से आपको शिक्षकों या व्याख्याताओं की किसी भी बाधा के बिना अपनी कहानी कहने की स्वतंत्रता मिलती है। कुछ, लेकिन सभी नहीं, सुझाव देते हैं कि आप विशिष्ट नियमों का पालन करें और निश्चित रूप से स्क्रिप्ट लिखते समय नियम होते हैं, लेकिन चूंकि यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है, इसलिए आप नियमों को बदलने के लिए स्वतंत्र हैं। फिर वे उस स्क्रिप्ट के लिए आपके नियम बन जाते हैं।

मेरा पहला सुझाव यह है कि आप एक सारांश लिखें जो उस कहानी की रूपरेखा है जिसे आप शुरू से लेकर अंत तक बताना चाहते हैं। यह आपकी स्क्रिप्ट लिखते समय आपका दस्तावेज़ होगा। लेकिन निश्चित रूप से आपको यह सारांश बनाने की ज़रूरत नहीं है, हालाँकि मैं एक नए लेखक के रूप में यह सुझाव दूंगा कि आपको अपनी कहानी को यथासंभव विस्तार से लिखना चाहिए जिसमें पात्र, स्थान और यहां तक कि कुछ संवाद भी शामिल हों यदि आप कुछ पात्रों की हरकतों या व्यवहारों से प्रेरित महसूस करते हैं।

मेरा सुझाव है कि आप अपने पात्रों को स्पष्ट रूप से लिखें। उन सभी को पहला नाम और उपनाम, आयु, व्यवसाय, उनका एक निश्चित रूप आदि दें। इसे सारांश में डालें, लेकिन निश्चित रूप से स्क्रिप्ट में आप केवल संवाद के लिए उनका पहला नाम लिखेंगे, जब तक कि वे डॉक्टर या प्रोफेसर आदि न हों। मॉर्फोसिस में एक चरित्र विखंडन है, इसलिए आप इसे ऐप में जोड़ सकते हैं। यह आपको पात्रों को अपने लिए और आपकी स्क्रिप्ट पढ़ने वाले निर्देशक, निर्माता या अभिनेता के लिए एक पहचान देने में मदद करेगा। यह आपके लेखन को भी बेहतर बनाएगा क्योंकि आप स्क्रिप्ट में उस व्यक्ति की कल्पना कर पाएंगे जिसके बारे में आप लिख रहे हैं। यह संवाद में भी मदद करता है क्योंकि कुछ खास चरित्र लक्षणों वाले कुछ लोग अलग तरह से बोलते हैं। यह मत भूलिए कि आपकी स्क्रिप्ट को उम्मीद है कि एक फिल्म में बदल दिया जाएगा और जैसा कि आप फिल्में देखते समय नोटिस करेंगे, अच्छी फिल्में और अच्छी स्क्रिप्ट होती हैं, सभी पात्रों के अलग-अलग तरीके और बोलने के तरीके होते हैं जो आम तौर पर स्क्रिप्ट से आते हैं और फिर अभिनेता द्वारा चरित्र की व्याख्या के साथ चलते हैं।

अधिनियमों

सभी पटकथाओं में तीन अंक होते हैं, चाहे वे छोटी या लंबी फ़िल्में हों। पहला अंक कहानी की शुरुआत है। दूसरा अंक कहानी में होने वाला संघर्ष है और तीसरा अंक समाधान है। तीनों अंक पृष्ठ की लंबाई में भिन्न हो सकते हैं, हालाँकि एक संतुलित पटकथा के लिए सभी अंकों के पृष्ठ की लंबाई समान होनी चाहिए। फीचर स्क्रिप्ट की बात करें तो इस नियम के अपवाद हैं। एक्शन स्क्रिप्ट में आम तौर पर शुरुआत से ही संघर्ष होता है और पूरी फ़िल्म में जारी रहता है, लेकिन वे ऐसा नहीं करते हैं।
उप-कथानक होते हैं। उनमें से कुछ! हॉरर में आम तौर पर एक लंबा तीसरा भाग होता है और यह आमतौर पर संघर्ष के साथ दूसरे दृश्य में शुरू होता है। ड्रामा में आम तौर पर तीनों भाग एक समान पृष्ठ लंबाई के होते हैं।

दृश्य शीर्षक

सीन हेडिंग लोकेशन है और इसमें हमेशा दिन का समय होना चाहिए। जैसे मार्था का घर - बेडरूम - रात, या मार्था का घर - बालकनी - सूर्योदय। आपको लोकेशन के बारे में स्पष्ट होना चाहिए और सिर्फ़ मार्था का घर नहीं लिखना चाहिए। इसका कारण यह है कि सभी फ़िल्मों में "ब्लॉक्ड" सीन नामक शब्द का इस्तेमाल किया जाता है। जब शूटिंग शुरू होती है तो "मार्था के घर - बेडरूम" में शूट होने वाले सभी सीन पूरी फ़िल्म के लिए एक साथ ब्लॉक हो जाते हैं। इसलिए आप सीन 1, 30,55,56,100,128 को एक ही समय में शूट करने के लिए एक समूह में ब्लॉक कर सकते हैं। इसलिए अलग-अलग किरदारों, अलग-अलग वेशभूषा और अलग-अलग भावनाओं और मूड वाले सभी सीन शूट करने में एक या दो दिन लग सकते हैं। ऐसा लागत और समय बचाने के लिए किया जाता है ताकि कास्ट और क्रू को एक ही लोकेशन पर एक से ज़्यादा बार वापस न आना पड़े। यही कारण है कि आपको लोकेशन/हेडिंग के बारे में स्पष्ट होना चाहिए। इससे प्री-प्रोडक्शन में "मार्था के घर - बेडरूम" में ज़रूरी सभी शॉट्स की योजना बनाने में भी मदद मिलती है। इसलिए जब आप कोई पटकथा लिख रहे हों तो आपको एक हद तक यह पता होना चाहिए कि फिल्म कैसे बनाई जाती है।

कार्रवाई

शीर्षक के बाद पहली पंक्ति में कार्रवाई होती है। यदि आप मॉर्फोसिस का उपयोग कर रहे हैं, तो जब आप दिन का समय समाप्त होने के बाद एंटर पर क्लिक करेंगे, तो आपको स्वचालित रूप से कार्रवाई लाइन पर ले जाया जाएगा। कार्रवाई आपकी इच्छानुसार सरल हो सकती है, या आवश्यकतानुसार जटिल हो सकती है। शीर्षक के तहत कार्रवाई लिखते समय मैं आमतौर पर यथासंभव अधिक जानकारी लिखता हूं, जिसमें शामिल है कि दृश्य में कितने पात्र हैं, दृश्य में क्या कार्रवाई हो रही है और दृश्य में कोई प्रॉप्स भी हो सकता है। मॉर्फोसिस में सीन ब्रेकडाउन भी है, जहां आप बाद में उस दृश्य की शूटिंग के लिए दृश्य में सभी तत्वों (प्रॉप्स, अलमारी, कार, साइकिल, आदि) को टैग कर सकते हैं। मेरा मानना है कि दृश्य के बारे में जितना हो सके उतना लिखना बहुत महत्वपूर्ण है और इससे अभिनेताओं, निर्देशक और निर्माता सहित सभी को यह जानकारी मिलती है कि आप स्क्रिप्ट के सभी स्तरों में क्या देखते हैं।

अन्य एक्शन सीक्वेंस तब होते हैं जब कोई किरदार कुर्सी पर बैठने या पानी पीने जैसी हरकतें करता है। यह स्क्रिप्ट और सीन के इर्द-गिर्द किरदारों की हरकतों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। अगर सीन में सभी किरदार एक ही जगह खड़े होकर सिर्फ बातें करते हुए दिखें तो यह बहुत बोरिंग स्क्रिप्ट होगी।

वार्ता

एक्शन खत्म करने के बाद एंटर की दबाएं और आप डायलॉग पर पहुंच जाएंगे। यहीं से यह दिलचस्प हो जाता है और मुझे लगता है कि यह पटकथा लेखन का मेरा पसंदीदा हिस्सा है। तो अब आपके पास अपने किरदारों की सूची है, या पहले से ही होनी चाहिए, और आपको उन्हें व्यक्तित्व देने की जरूरत है। यह एक अच्छी स्क्रिप्ट लिखने के लिए महत्वपूर्ण है। प्रत्येक किरदार के अलग-अलग तरीके और अपने विचारों को व्यक्त करने के अलग-अलग तरीके होने चाहिए। जब आप डायलॉग लिख रहे हों तो प्रत्येक किरदार के साथ जुड़ना बहुत महत्वपूर्ण है। मेरा मतलब है कि कल्पना करें कि वे कमरे में हैं और आप उन्हें बातचीत करते हुए देख रहे हैं। इसलिए मेरा मानना है कि बेहतरीन डायलॉग लिखने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण से बहुत सारे विज़ुअलाइज़ेशन की आवश्यकता होती है। वैसे भी मैं इसे इसी तरह करता हूँ और मुझे यकीन है कि आप अपना रास्ता खोज लेंगे क्योंकि डायलॉग लिखने के बारे में कोई निश्चित नियम नहीं हैं। अगर आपने अपने किरदारों को पहले ही ब्रेकडाउन कर दिया है तो प्रक्रिया का यह हिस्सा आसान हो जाना चाहिए। यह किसी भी चीज़ की तरह ही है। जितना अधिक आप करेंगे उतना ही बेहतर बनेंगे।

याद रखें कि यह एक दृश्य माध्यम है और आप बिना संवाद के, सिर्फ़ एक्शन के ज़रिए बेहतरीन पल बना सकते हैं। अपनी स्क्रिप्ट अपने दर्शकों के लिए लिखें।

संक्रमण

यह स्वतः स्पष्ट है। फ़ेड इन हमेशा किसी दृश्य की शुरुआत होती है जब फ़ेड आउट का उपयोग किसी दृश्य को बंद करने के लिए किया जाता है। फ़ेड टू ब्लैक किसी दृश्य को बंद करने का एक और तरीका है और इसका उपयोग अंतिम दृश्य पूरा होने के बाद किया जाता है। आपको फ़ेड इन या फ़ेड आउट का नियमित रूप से उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इनका उपयोग दृश्यों के बीच संक्रमण के रूप में किया जा सकता है।

 मैंने फ़ाइनल ड्राफ्ट, सेल्टक्स, राइटर डुएट, स्टूडियोबाइंडर और फाउंटेन सहित उपलब्ध अधिकांश स्क्रीनराइटिंग ऐप आज़माए हैं। इन ऐप्स का उपयोग करने के बाद मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि मुझे एक बेहतरीन स्क्रीनराइटिंग ऐप चाहिए जो मुझे बिना किसी व्यवधान के लिखने की अनुमति दे। 
 इसलिए, मैंने स्क्रीन राइटिंग ऐप विकसित किया आकृति विज्ञान एलेक्स हमारे एआई सह-पायलट के साथ आपकी सहायता और समर्थन के लिए मौजूद हैं।

लेखक डेविड एम. रेनोर

बहुअंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता लेखक, निर्देशक, निर्माता।

के संस्थापक और सीईओ मॉर्फोसिस पटकथा लेखन ऐप्स.