Comment débuter en tant que scénariste

Comment débuter en tant que scénariste

Vous voulez devenir scénariste. Vous avez beaucoup d’idées mais vous ne savez pas comment les mettre sur papier ou les écrire sous forme de script.

Voici donc quelques idées que je vais vous proposer. Vous devez trouver un bon programme ou une bonne application d'écriture d'écran, et vous devez avoir une histoire que vous souhaitez raconter et qui doit être engageante pour vous. Vous devez apprécier le processus consistant à mettre vos idées sur papier et à raconter une histoire.

Tous les scripts sont formatés selon les normes de l'industrie et vous aurez besoin d'une application de scénarisation dotée de cela, bien que la plupart soient formatées à cet effet. Voici la dernière application d'écriture de scénario que je peux vous suggérer car elle est peu coûteuse, conviviale et ne prête pas à confusion pour vous au départ. C'est seulement $4,99 par mois sur abonnement. L'application d'écriture de scénario est  Morphosys. C'est nouveau sur le marché et c'est également idéal pour les scénaristes professionnels et les scénaristes émergents.

Vous n’avez pas besoin d’aller à l’école ou au collège ou de suivre des cours d’écriture de scénario si vous n’en avez pas envie. Il existe certains critères que vous devez suivre lors de l'écriture d'un script, mais vous pouvez les rechercher sur Internet. J'ai toujours trouvé qu'écrire des scripts vous donne la liberté de raconter votre histoire sans aucune contrainte de la part des enseignants ou des conférenciers. Certains, mais pas tous, ont tendance à suggérer que vous suiviez des règles spécifiques et bien sûr, il existe des règles lors de l'écriture d'un script, mais comme il s'agit d'un processus créatif, vous êtes libre de modifier les règles. Ensuite, ils deviennent vos règles pour ce script.

La première suggestion que je vous fais est d'écrire un synopsis qui est un aperçu de l'histoire que vous souhaitez raconter du début à la fin. Ce sera votre document de référence lors de la rédaction de votre script. Mais bien sûr, vous n'avez pas besoin de faire ce synopsis, mais je vous suggère, en tant que nouvel écrivain, d'écrire votre histoire avec autant de détails que possible, y compris les personnages, les lieux et même certains dialogues si vous vous sentez inspiré par certains personnages. mouvements ou attitudes.

Je vous suggère de débusquer vos personnages. Donnez-leur à tous un prénom et un nom, un âge, une profession, une certaine apparence, etc. Mettez cela dans le synopsis, mais bien sûr dans le script, vous n'écrirez que leur prénom pour le dialogue, à moins qu'ils ne soient médecin ou professeur. , etc. Morphosys dispose d'une répartition des personnages, vous pouvez donc l'ajouter dans l'application. Cela vous aidera à donner aux personnages une identité pour vous-même et pour un réalisateur, producteur ou acteur lisant votre scénario. Cela améliorera également votre écriture car vous pourrez visualiser la personne dans le script sur laquelle vous écrivez. Cela facilite également le dialogue car certaines personnes ayant certains traits de caractère parlent différemment. N'oubliez pas que votre scénario sera, espérons-le, transformé en film et comme vous le remarquerez en regardant des films, ce sont de bons films et de bons scénarios, les personnages ont tous des manières et des modèles de discours différents qui proviennent généralement du scénario et qui suivent ensuite le scénario. l'interprétation du personnage par l'acteur.

Actes

Tous les scénarios comportent trois actes, qu'il s'agisse de courts ou de longs métrages. Le premier acte consiste à mettre en place l’histoire. Le deuxième acte est le conflit qui en résulte dans l'histoire et le troisième acte est la résolution. La longueur des pages des trois actes peut varier, mais pour un scénario équilibré, la longueur des pages de tous les actes doit être similaire. Lorsqu'on parle de scripts de fonctionnalités, il existe des exceptions à cette règle. Les scénarios d'action sont généralement en conflit dès le début et se poursuivent tout au long du film, mais ils le sont
avoir des sous-parcelles. Certains d'entre eux! L'horreur comporte généralement un long troisième acte et commence généralement dans la deuxième scène par un conflit. Le drame comporte généralement les trois actes d’une longueur de page similaire.

Titres de scène

Le titre de la scène correspond au lieu et doit toujours indiquer l'heure de la journée. Comme la maison de Martha – chambre – Nuit, ou la maison de Martha – balcon – Lever du soleil. Vous devez être précis sur l'emplacement et ne pas simplement écrire la maison de Martha. La raison en est que tous les films utilisent un terme appelé scènes « bloquées ». Au début du tournage, toutes les scènes qui vont être tournées dans « La maison de Martha – chambre » sont bloquées ensemble pendant tout le film. Vous pourriez donc avoir les scènes 1, 30, 55, 56, 100, 128 bloquées dans un groupe pour être tournées en même temps. Cela peut donc prendre un jour ou deux pour tourner toutes les scènes avec des personnages différents, des costumes différents et des émotions et ambiances différentes. C'est fait ainsi pour économiser du temps et des coûts afin que les acteurs et l'équipe n'aient pas à revenir à cet endroit plus d'une fois. C'est pourquoi vous devez être précis sur l'emplacement/le cap. Cela aide également la pré-production à planifier tous les plans nécessaires dans « La maison de Martha – Chambre ». Ainsi, lorsque vous écrivez un scénario, vous devez, dans une certaine mesure, être conscient de la manière dont un film est réalisé.

Action

L'action se déroule sur la première ligne après le titre. Si vous utilisez Morphosys, lorsque vous cliquez sur Entrée après avoir terminé l'heure de la journée, vous serez automatiquement redirigé vers la ligne d'action. L’action peut être aussi simple que vous le souhaitez ou aussi compliquée que nécessaire. Lorsque j'écris une action sous le titre, j'écris généralement autant d'informations que possible, y compris le nombre de personnages dans la scène, l'action qui se déroule dans la scène et également les accessoires qui peuvent se trouver dans la scène. Morphosys propose également une répartition de scène, dans laquelle vous pouvez étiqueter tous les éléments (accessoires, garde-robe, voiture, vélo, etc.) d'une scène pour pouvoir tourner cette scène plus tard. Je pense qu'il est très important d'écrire autant que possible sur la scène et cela donne à tout le monde, y compris les acteurs, le réalisateur et le producteur, un aperçu de ce que vous voyez à tous les niveaux du scénario.

Les autres séquences d'action interviennent lorsqu'un personnage fait un mouvement comme s'asseoir sur une chaise ou boire un verre d'eau. Ceci est très important pour le scénario et le mouvement des personnages dans la scène. Ce serait un scénario très ennuyeux si tous les personnages se tenaient au même endroit dans la scène et discutaient.

Dialogue

Après avoir terminé l'action, appuyez sur la touche Entrée et vous serez redirigé vers le dialogue. C’est là que ça devient intéressant et je pense que c’est ma partie préférée de l’écriture de scénarios. Alors maintenant, vous avez répertorié vos personnages, ou devriez déjà l'avoir fait, et vous devez leur donner de la personnalité. Ceci est essentiel pour écrire un bon scénario. Chaque personnage doit avoir des manières différentes et des façons différentes de communiquer ses pensées. Il est très important lorsque vous écrivez un dialogue d'être engagé avec chaque personnage. J'entends par là imaginer qu'ils sont dans la pièce et que vous les regardez avoir une conversation. Je pense donc qu’il faut beaucoup de visualisation d’un point de vue créatif pour écrire un bon dialogue. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que je procède et je suis sûr que vous pourrez trouver votre chemin car il n'y a pas de règles définies concernant l'écriture des dialogues. Si vous avez déjà donné une répartition à vos personnages, cette partie du processus devrait devenir plus facile. C'est à peu près comme n'importe quoi. Plus vous en ferez, meilleur vous deviendrez.

N'oubliez pas qu'il s'agit d'un support visuel et que vous pouvez créer des moments exceptionnels sans dialogue, juste de l'action. Écrivez votre scénario pour votre public.

Transition

Cela va de soi. Le fondu entrant est toujours le début d'une scène après que le fondu sortant ait été utilisé pour fermer une scène. Le fondu au noir est une autre façon de fermer une scène et est utilisé une fois la dernière scène terminée. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le fondu entrant ou le fondu sortant régulièrement, mais ceux-ci peuvent être utilisés comme transition entre les scènes.

 J'ai essayé la plupart des applications de scénarisation disponibles, notamment Final Draft, Celtx, Writer Duet, Studiobinder et Fountain. Après avoir utilisé ces applications, je suis arrivé à la conclusion que je voulais une excellente application de scénarisation qui me permettrait d'écrire simplement sans distraction. 
 J'ai donc développé l'application d'écriture d'écran Morphosys avec Alex notre co-pilote IA pour vous aider et vous soutenir.

Auteur David M. Raynor

Scénariste, réalisateur, producteur plusieurs fois primé au niveau international.

Le fondateur et PDG de Applications d'écriture de scénario Morphosys.