Comment écrire un scénario pour un court métrage

Écrire un scénario de court métrage

Vous souhaitez donc écrire le scénario d’un court métrage. La priorité numéro un dans l’écriture d’un scénario est d’être préparé et organisé.

Je classe les courts métrages en deux catégories de 1 à 10 minutes et de 11 à 45 minutes et il existe différentes méthodes selon la durée du film. À l’avance, vous devez avoir une idée de l’histoire et de la complexité de votre histoire. J'entends par là le nombre de personnages et de lieux.

Pour être honnête je ne suis pas fan des courts métrages de 1 à 5 minutes car je les regarde comme si c'étaient de longues publicités télé, c'est très difficile de créer une intrigue avec une conclusion, et c'est toujours très difficile de débusquer la personnalité du personnage, à laquelle je crois fermement.

Cependant, cela est possible car dans tous les scripts, qu'ils durent une minute ou quarante-cinq minutes, vous devez avoir trois éléments principaux. Et ce seraient le premier acte, le deuxième acte et le troisième acte. Le premier acte consiste à établir le scénario, le deuxième acte est le conflit et le troisième acte est la résolution. Donc, comme je l'ai dit, il est très difficile de faire passer le message dans un script court.

Je suis cinéaste dans le sens où je suis scénariste, réalisateur et producteur. Chaque scénariste devrait imaginer son scénario à l'écran et je suis sûr que c'est la prison de la plupart des scénaristes. J'écris des scénarios pour le public, afin qu'il prenne plaisir à regarder le film. Vous devez vous détacher lors de l’écriture d’un scénario et être uniquement ouvert à aucun sentiment ou attachement personnel. N'oubliez pas que ce scénario concerne généralement une situation fictive et des personnages fictifs. Bien sûr, vous pouvez prendre des histoires de vos amis et de votre famille, de la télévision et de la vie en général, mais ce n'est pas encore tout à fait réel, sinon ce serait un documentaire.

Le scénario le plus court que j'avais écrit, et c'était mon deuxième scénario, faisait 15 pages, et ce film s'appelait "Bonjour Tom Sullivan », cela représentait donc environ 15 minutes de film, générique de clôture compris, à l'écran. Une page de dialogue et d'action équivaut à une minute de film. Vous devrez garder cela à l’esprit lors de l’écriture de votre scénario, car quelqu’un, et généralement un producteur ou un réalisateur, le lira. Ils voudront savoir combien d’emplacements contient le script, combien de personnages et aussi combien de pages dans le script.

La raison pour laquelle ils veulent savoir cela, c'est parce que tout est question de budget. Plus vous disposez de lieux, plus le budget nécessaire est important et plus le temps de préparation des scènes à tourner est long. Bien sûr, si le producteur et/ou le réalisateur a accès à des talents gratuits, ce qui est généralement le cas pour les courts métrages, ainsi qu'à une équipe et à du matériel, tout devient plus facile. Mais néanmoins, quelqu'un doit payer, même si c'est pour nourrir les acteurs et l'équipe.

Pourquoi est-ce que je parle de cela alors que j'écris ce blog uniquement sur l'écriture de scénarios ? Et bien parce que si vous voulez que votre scénario soit produit, vous devez penser comme un producteur et avoir le moins d'emplacements possible dans votre scénario. Ce n'est pas si simple. Ils le font avec des films d'horreur à petit budget et c'est pourquoi on ne voit parfois le film tourné que dans un seul endroit. PETIT BUDGET!

Ce sont les éléments les plus importants dans l’écriture du scénario de votre court métrage.

Synopsis – il est important d’écrire un synopsis, qui raconte à peu près l’histoire. Ce n'est pas

à chaque fois que tu rédigeras un synopsis comme exemple de mon court métrage, "Bonjour Tom Sullivan", que j'ai écrit assis dans mon lit à 8 heures du matin un dimanche matin et que je l'ai terminé à 13 heures le même jour sans synopsis. Ce script faisait 15 pages. Ce scénario comprenait des personnages et un scénario. Parfois, vous entendez parler d'un auteur-compositeur-interprète qui écrit une chanson à succès en quelques heures et cela coule à flot. C'est la seule fois où cela s'est produit.

Longueur – Comme je l’ai mentionné précédemment, la longueur du script doit être prise en compte. Ce n'est pas impératif, mais sachez que votre scénario sera transformé en film, espérons-le. Mais vous pouvez toujours simplement écrire et voir où l’histoire vous mène. C'est pourquoi nous disposons d'éditeurs de scripts pour condenser les scénarios. 

Personnages – Je ne dirai pas que les personnages sont l'élément le plus important dans un script, mais ils se situent en tête de liste. J'ai remarqué dans de nombreux scénarios de courts métrages que j'ai lus que l'auteur avait tendance à n'utiliser que des prénoms. 

Même dans mes courts métrages le personnage a un âge, une apparence, une couleur de cheveux et un prénom et un nom. Ils ont aussi du travail, des études ou des passe-temps et ils ont un certain type de style de vie. Je fais cela pour la crédibilité de chaque personnage, et cela m'aide à former un personnage complet. Cela ne veut pas dire que tous ces éléments doivent être répertoriés dans le script, mais cela est utile lorsque votre script passe au casting. Dans le scénario bien sûr le personnage. avec dialogue, n'aura la plupart du temps qu'un prénom. Je ne saurais trop insister sur l'importance d'avoir cela à l'esprit lors de l'écriture du scénario.

Localisations et actions – Cela m’intéresse toujours beaucoup. Vous définissez l'emplacement du cap, puis en dessous vous avez une action. Dans cette section, j'ajoute toujours non seulement l'action qui se déroule, mais aussi les éléments de la scène. Encore une fois, cela aide tout le monde à comprendre ce qui se passe dans la scène. 

Par exemple, si Joe franchit la porte d’un salon et rencontre Elizabeth, ils échangent des plaisanteries. Elizabeth propose à Joe un verre de vin. C’est ce qu’auraient la plupart des courts métrages.

Dans mon scénario en tant que scénariste, Joe franchirait la porte d'un salon et rencontrerait Elizabeth, ils échangeraient des plaisanteries. Sur la table de la salle à manger se trouve une bouteille de vin rouge et deux verres à vin. Elizabeth sert à Joe un verre de vin et un pour elle-même.

Cela met en scène le fait qu'Elizabeth attendait Joe et personne d'autre car il n'y a que deux verres à vin. Le vin est rouge, ce qui symbolise pour moi l'amitié ou la relation et la chaleur. Il y a plus de travail à faire de cette façon, mais le scénariste de cette scène a mis une ambiance. Il est beaucoup plus facile d'écrire pour des personnages s'il y a une ambiance définie. L'ambiance se retrouve toujours dans l'action et certains des meilleurs moments capturés sur film sont ceux où il n'y a pas de dialogue et juste un sentiment, et le public y réagira. 

N'oubliez pas qu'il s'agit d'un support visuel et que vous pouvez créer des moments exceptionnels sans dialogue.

Écrivez un scénario pour votre public.

Actes - Tous les scénarios comportent trois actes, qu'il s'agisse de courts ou de longs métrages. Le premier acte consiste à mettre en place l’histoire. Le deuxième acte est le conflit qui en résulte dans l'histoire et le troisième acte est la résolution. La longueur des pages des trois actes peut varier, mais pour un scénario équilibré, la longueur des pages de tous les actes doit être similaire. Lorsqu'on parle de scripts de fonctionnalités, il existe des exceptions à cette règle. Les scripts d'action sont généralement en conflit dès le début et se poursuivent tout au long du film, mais ils comportent des intrigues secondaires. Certains d'entre eux! L'horreur comporte généralement un long troisième acte et fait généralement partie de la deuxième scène et du conflit. Le drame comporte généralement les trois actes d’une longueur de page similaire.

Cela dit, l’écriture est créative et les règles sont censées être enfreintes.

Avec les courts métrages, j'essaierais de garder tous les actes d'une durée similaire car vous n'avez que peu de temps pour raconter une histoire. Il vous faut donc une résolution, sinon le public repartira en se demandant de quoi parlait tout le film.

J'ai essayé la plupart des applications de scénarisation disponibles, notamment Final Draft, Celtx, Writer Duet, Studiobinder et Fountain. Après avoir utilisé ces applications, je suis arrivé à la conclusion que je voulais une excellente application de scénarisation qui me permettrait d'écrire simplement sans distraction. J'ai donc développé l'application d'écriture d'écran Morphosys.io

Auteur David M. Raynor

Scénariste, réalisateur, producteur plusieurs fois primé au niveau international.

Le fondateur et PDG de Applications d'écriture de scénario Morphosys.