Wie man ein Drehbuch für einen Kurzfilm schreibt

Ein Kurzfilmskript schreiben

Sie möchten also ein Drehbuch für einen Kurzfilm schreiben. Die oberste Priorität beim Drehbuchschreiben ist, vorbereitet und organisiert zu sein.

Ich teile Kurzfilme in zwei Kategorien ein: 1 bis 10 Minuten und 11 bis 45 Minuten. Je nach Länge des Films gibt es unterschiedliche Methoden. Im Voraus müssen Sie eine Vorstellung von der Geschichte haben und wissen, wie komplex Ihre Geschichte ist. Damit meine ich, wie viele Charaktere und Schauplätze es gibt.

Ehrlich gesagt bin ich kein Fan von ein- bis fünfminütigen Kurzfilmen, weil ich sie wie lange Fernsehwerbung betrachte. Es ist sehr schwierig, eine Handlung mit Schluss aufzubauen, und es ist immer sehr schwer, die Persönlichkeit der Charaktere herauszuarbeiten, wovon ich fest überzeugt bin.

Dies ist jedoch möglich, da alle Drehbücher, egal ob sie eine oder 45 Minuten lang sind, drei Hauptelemente aufweisen müssen. Und diese sind der erste, zweite und dritte Akt. Der erste Akt dient der Vorbereitung des Drehbuchs, der zweite Akt dem Konflikt und der dritte Akt der Auflösung. Wie ich bereits sagte, ist es also sehr schwierig, in einem kurzen Drehbuch die Botschaft rüberzubringen.

Ich bin Filmemacher, insofern ich Drehbuchautor, Regisseur und Produzent bin. Jeder Drehbuchautor sollte sich sein Drehbuch auf der Leinwand vorstellen, und ich bin sicher, dass dies das Ziel der meisten Drehbuchautoren ist. Ich schreibe Drehbücher für das Publikum, damit das Publikum Freude am Anschauen des Films hat. Beim Schreiben eines Drehbuchs müssen Sie Abstand gewinnen und dürfen keinerlei persönliche Gefühle oder Bindungen haben. Denken Sie daran, dass es in diesem Drehbuch im Allgemeinen um eine fiktive Situation und fiktive Charaktere geht. Natürlich können Sie Geschichten von Ihren Freunden und Ihrer Familie, aus dem Fernsehen und dem Leben im Allgemeinen nehmen, aber es ist immer noch nicht ganz real, sonst wäre es ein Dokumentarfilm.

Das kürzeste Drehbuch, das ich geschrieben hatte, und es war mein zweites Drehbuch, war 15 Seiten lang, und der Film hieß „Hallo Tom Sullivan”, Das waren ungefähr 15 Minuten Film, inklusive Abspann, auf der Leinwand. Eine Seite Dialog und Handlung entspricht einer Minute Film. Sie müssen das beim Schreiben Ihres Drehbuchs im Hinterkopf behalten, denn jemand, und normalerweise ein Produzent oder Regisseur, wird es lesen. Sie werden wissen wollen, wie viele Schauplätze das Drehbuch hat, wie viele Charaktere und auch wie viele Seiten es hat.

Der Grund, warum sie das wissen wollen, ist, dass es um das Budget geht. Je mehr Drehorte man hat, desto größer ist das benötigte Budget und desto länger dauert es, die Szenen vorzubereiten. Natürlich wird alles einfacher, wenn der Produzent und/oder Regisseur Zugang zu kostenlosen Talenten hat, was bei Kurzfilmen normalerweise der Fall ist, sowie zu Crew und Ausrüstung. Aber trotzdem muss jemand zahlen, selbst wenn es um die Verpflegung der Besetzung und der Crew geht.

Warum spreche ich darüber, wenn ich diesen Blog nur über das Drehbuchschreiben schreibe? Nun, weil Sie, wenn Sie möchten, dass Ihr Drehbuch produziert wird, wie ein Produzent denken und so wenig Drehorte wie möglich in Ihrem Drehbuch haben müssen. Das ist nicht so einfach. Bei Low-Budget-Horrorfilmen wird das so gemacht, und deshalb sieht man den Film manchmal nur an einem einzigen Drehort gedreht. LOW BUDGET!

Dies sind die wichtigsten Elemente beim Schreiben des Drehbuchs für Ihren Kurzfilm.

Zusammenfassung – es ist wichtig, eine Zusammenfassung zu schreiben, die im Wesentlichen die Geschichte erzählt. Es ist nicht

jedes Mal, wenn Sie eine Inhaltsangabe als Beispiel für meinen Kurzfilm schreiben, „Hallo Tom Sullivan“, das ich an einem Sonntagmorgen um 8 Uhr im Bett sitzend schrieb und am selben Tag um 13 Uhr ohne Inhaltsangabe fertig war. Dieses Skript war 15 Seiten lang. Dieses Drehbuch enthielt Charaktere und Handlung. Manchmal hört man von Singer-Songwritern, die in wenigen Stunden einen Hit schreiben und der einfach fließt. Das ist jedoch das einzige Mal, dass dies passiert ist.

Länge – Wie ich bereits erwähnt habe, muss die Länge des Drehbuchs berücksichtigt werden. Es ist nicht zwingend erforderlich, aber seien Sie sich bewusst, dass Ihr Drehbuch hoffentlich verfilmt wird. Aber Sie können immer einfach schreiben und sehen, wohin die Geschichte Sie führt. Deshalb haben wir Drehbuchredakteure, die Drehbücher kürzen. 

Figuren – Ich würde nicht sagen, dass die Charaktere das wichtigste Element eines Drehbuchs sind, aber sie stehen ganz oben auf der Liste. In vielen Drehbüchern für Kurzfilme, die ich gelesen habe, ist mir aufgefallen, dass der Autor dazu neigt, nur Vornamen zu verwenden. 

Sogar in meinen Kurzfilmen hat die Figur ein bestimmtes Alter, ein bestimmtes Aussehen, eine bestimmte Haarfarbe und einen Vor- und Nachnamen. Sie hat auch eine Arbeit, ein College, Hobbys und einen bestimmten Lebensstil. Ich mache das, damit jede Figur glaubwürdig wirkt, und es hilft mir, eine rundum abgerundete Figur zu formen. Das heißt nicht, dass alle diese Elemente im Drehbuch aufgeführt werden müssen, aber es hilft, wenn Ihr Drehbuch zum Casting übergeht. Im Drehbuch hat die Figur, mit Dialog, natürlich meistens nur einen Vornamen. Ich kann Ihnen nicht genug betonen, wie wichtig es ist, dies beim Schreiben des Drehbuchs fest im Hinterkopf zu behalten.

Standorte und Aktion – Das finde ich immer sehr interessant. Sie legen den Überschriftenort fest und darunter haben Sie die Aktion. In diesem Abschnitt füge ich immer nicht nur die stattfindende Aktion hinzu, sondern auch die Elemente in der Szene. Auch das hilft jedem zu verstehen, was in der Szene vor sich geht. 

Wenn Joe beispielsweise durch eine Tür in ein Wohnzimmer geht und Elizabeth trifft, tauschen sie Höflichkeiten aus. Elizabeth bietet Joe einen Schluck Wein an. So läuft es in den meisten Kurzfilmen.

In meinem Drehbuch als Drehbuchautor würde ich Joe durch eine Tür in ein Wohnzimmer gehen lassen, wo er Elizabeth trifft und sie Höflichkeiten austauschen. Auf dem Esstisch steht eine Flasche Rotwein mit zwei Weingläsern. Elizabeth schenkt Joe ein Glas Wein ein und sich selbst eines.

Dies bereitet die Szene so vor, als ob Elizabeth nur Joe erwartet hätte und sonst niemanden, weil es nur zwei Weingläser gibt. Der Wein ist rot, was für mich Freundschaft oder Beziehung und Wärme symbolisiert. Es ist mehr Arbeit, es auf diese Weise zu machen, aber der Drehbuchautor hat in dieser Szene eine Stimmung geschaffen. Es ist viel einfacher, für Charaktere zu schreiben, wenn eine Stimmung geschaffen wurde. Die Stimmung entsteht immer während der Handlung und einige der besten Momente, die im Film festgehalten werden, sind die, in denen es keinen Dialog gibt und nur ein Gefühl, und das Publikum wird darauf reagieren. 

Denken Sie daran, dass dies ein visuelles Medium ist und Sie außergewöhnliche Momente auch ohne Dialog schaffen können.

Schreiben Sie ein Skript für Ihr Publikum.

Apostelgeschichte – Alle Drehbücher haben drei Akte, egal ob es sich um Kurz- oder Langfilme handelt. Der erste Akt baut die Geschichte auf. Der zweite Akt ist der resultierende Konflikt in der Geschichte und der dritte Akt ist die Auflösung. Alle drei Akte können in der Seitenlänge variieren, für ein ausgewogenes Drehbuch sollten die Seitenlängen aller Akte jedoch ähnlich sein. Bei Spielfilmdrehbüchern gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Actiondrehbücher haben den Konflikt im Allgemeinen von Anfang an und ziehen sich durch den ganzen Film, aber sie haben Nebenhandlungen. Einige sogar! Horrorfilme haben im Allgemeinen einen langen dritten Akt und sind normalerweise Teil der zweiten Szene und des Konflikts. Dramen haben im Allgemeinen alle drei Akte mit einer ähnlichen Seitenlänge.

Allerdings ist Schreiben eine kreative Tätigkeit und die Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden.

Bei Kurzfilmen würde ich versuchen, alle Akte ähnlich lang zu halten, da man nur wenig Zeit hat, eine Geschichte zu erzählen. Man braucht also eine Auflösung, sonst fragt sich das Publikum, worum es in dem ganzen Film ging.

Ich habe die meisten verfügbaren Drehbuch-Apps ausprobiert, darunter Final Draft, Celtx, Writer Duet, Studiobinder und Fountain. Nachdem ich diese Apps ausprobiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass ich eine großartige Drehbuch-App wollte, mit der ich einfach ohne Ablenkung schreiben konnte. Also entwickelte ich die Drehbuch-App Morphosys.io

Autor David M. Raynor

Mehrfach international preisgekrönter Autor, Regisseur, Produzent.

Der Gründer und CEO von Drehbuch-Apps von Morphosys.