So starten Sie als Drehbuchautor

So starten Sie als Drehbuchautor

Sie möchten Drehbuchautor werden. Sie haben viele Ideen, wissen aber nicht, wie Sie diese zu Papier bringen oder in ein Drehbuch umwandeln sollen.

Hier sind ein paar Ideen, die ich Ihnen vorstellen möchte. Sie müssen ein gutes Drehbuchprogramm oder eine gute App finden, und Sie müssen eine Geschichte haben, die Sie erzählen möchten, und diese muss Sie fesseln. Sie müssen Spaß daran haben, Ihre Ideen aufs Papier zu bringen und eine Geschichte zu erzählen.

Alle Drehbücher sind nach einem Industriestandard formatiert, und Sie benötigen eine Drehbuch-App, die dies unterstützt, obwohl die meisten für diesen Zweck formatiert sind. Hier ist die neueste Drehbuch-App, die ich Ihnen empfehlen kann, da sie kostengünstig, benutzerfreundlich und für Sie am Anfang nicht verwirrend ist. Sie kostet nur $4,99 pro Monat im Abonnement. Die Drehbuch-App ist  Morphosys. Es ist neu auf dem Markt und eignet sich hervorragend für professionelle Drehbuchautoren und auch für aufstrebende Drehbuchautoren.

Sie müssen nicht zur Schule oder zum College gehen oder einen Drehbuchschreibkurs belegen, wenn Sie nicht dazu geneigt sind. Es gibt bestimmte Kriterien, die Sie beim Schreiben eines Drehbuchs befolgen müssen, aber das können Sie im Internet recherchieren. Ich habe immer festgestellt, dass das Schreiben von Drehbüchern Ihnen die Freiheit gibt, Ihre Geschichte ohne Einschränkungen durch Lehrer oder Dozenten zu erzählen. Einige, aber nicht alle, neigen dazu, vorzuschlagen, dass Sie bestimmte Regeln befolgen, und natürlich gibt es Regeln beim Schreiben eines Drehbuchs, aber da es sich um einen kreativen Prozess handelt, haben Sie die Freiheit, die Regeln zu ändern. Dann werden sie zu Ihren Regeln für dieses Drehbuch.

Mein erster Vorschlag ist, dass Sie eine Zusammenfassung schreiben, also eine Übersicht der Geschichte, die Sie von Anfang bis Ende erzählen möchten. Dies wird Ihr Dokument sein, wenn Sie Ihr Drehbuch schreiben. Natürlich müssen Sie diese Zusammenfassung nicht erstellen, aber ich würde neuen Autoren empfehlen, Ihre Geschichte so detailliert wie möglich zu schreiben, einschließlich der Charaktere, Schauplätze und sogar einiger Dialoge, wenn Sie sich von den Bewegungen oder Einstellungen bestimmter Charaktere inspiriert fühlen.

Ich würde vorschlagen, dass Sie Ihre Charaktere ausarbeiten. Geben Sie ihnen allen einen Vor- und Nachnamen, Alter, Beruf, ein bestimmtes Aussehen usw. Schreiben Sie das in die Inhaltsangabe, aber im Skript schreiben Sie natürlich nur den Vornamen für Dialoge, es sei denn, es handelt sich um einen Arzt oder Professor usw. Morphosys bietet eine Charakteraufschlüsselung, die Sie in der App hinzufügen können. Dies hilft Ihnen, den Charakteren eine Identität für sich selbst und für einen Regisseur, Produzenten oder Schauspieler zu geben, der Ihr Skript liest. Dies wird auch Ihr Schreiben verbessern, da Sie sich die Person im Skript, über die Sie schreiben, vorstellen können. Dies hilft auch beim Dialog, da bestimmte Personen mit bestimmten Charakterzügen anders sprechen. Vergessen Sie nicht, dass Ihr Skript hoffentlich in einen Film umgesetzt wird, und wie Sie beim Ansehen von Filmen feststellen werden – das sind gute Filme und gute Skripte –, haben die Charaktere alle unterschiedliche Manierismen und Sprechmuster, die im Allgemeinen aus dem Skript stammen und dann der Interpretation des Charakters durch den Schauspieler folgen.

Handlungen

Alle Drehbücher bestehen aus drei Akten, egal ob es sich um Kurz- oder Langfilme handelt. Der erste Akt dient der Entwicklung der Geschichte. Der zweite Akt ist der resultierende Konflikt in der Geschichte und der dritte Akt ist die Auflösung. Alle drei Akte können in der Seitenlänge variieren, für ein ausgewogenes Drehbuch sollten die Seitenlängen aller Akte jedoch ähnlich lang sein. Bei Spielfilmdrehbüchern gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Actiondrehbücher haben im Allgemeinen von Anfang an Konflikte, die sich durch den ganzen Film ziehen, aber sie haben keine
haben Nebenhandlungen. Manche davon! Horrorfilme haben im Allgemeinen einen langen dritten Akt und beginnen normalerweise in der zweiten Szene mit einem Konflikt. Dramen haben im Allgemeinen alle drei Akte mit einer ähnlichen Seitenlänge.

Szenenüberschriften

Die Szenenüberschrift ist der Drehort und sollte immer die Tageszeit enthalten. Wie Marthas Haus – Schlafzimmer – Nacht oder Marthas Haus – Balkon – Sonnenaufgang. Sie müssen den Drehort genau angeben und nicht einfach Marthas Haus schreiben. Der Grund dafür ist, dass in allen Filmen der Begriff „blockierte“ Szenen verwendet wird. Wenn die Dreharbeiten beginnen, werden alle Szenen, die in „Marthas Haus – Schlafzimmer“ gedreht werden, für den gesamten Film zusammen blockiert. Sie könnten also die Szenen 1, 30, 55, 56, 100, 128 in einer Gruppe blockieren, um sie gleichzeitig zu drehen. Es kann also ein oder zwei Tage dauern, alle Szenen mit unterschiedlichen Charakteren, unterschiedlichen Kostümen und unterschiedlichen Emotionen und Stimmungen zu drehen. Dies wird so gemacht, um Kosten und Zeit zu sparen, damit die Besetzung und die Crew nicht mehr als einmal an diesen einen Drehort zurückkehren müssen. Aus diesem Grund müssen Sie den Drehort/die Überschrift genau angeben. Dies hilft auch der Vorproduktion, alle Aufnahmen zu planen, die in „Marthas Haus – Schlafzimmer“ benötigt werden. Wenn Sie ein Drehbuch schreiben, müssen Sie sich daher bis zu einem gewissen Grad darüber im Klaren sein, wie ein Film gemacht wird.

Aktion

Die Handlung findet in der ersten Zeile nach der Überschrift statt. Wenn Sie Morphosys verwenden, gelangen Sie automatisch zur Handlungszeile, wenn Sie nach Ablauf der Tageszeit auf „Enter“ klicken. Die Handlung kann so einfach sein, wie Sie möchten, oder so kompliziert, wie nötig. Wenn ich unter der Überschrift Handlung schreibe, schreibe ich im Allgemeinen so viele Informationen wie möglich, einschließlich wie viele Charaktere in der Szene sind, welche Handlung in der Szene stattfindet und auch alle Requisiten, die in der Szene vorkommen könnten. Morphosys bietet auch eine Szenenaufschlüsselung, in der Sie alle Elemente (Requisiten, Garderobe, Auto, Fahrrad usw.) in einer Szene markieren können, um diese Szene später zu drehen. Ich glaube, es ist sehr wichtig, so viel wie möglich über die Szene zu schreiben, und das gibt jedem, einschließlich den Schauspielern, dem Regisseur und dem Produzenten, einen Einblick in das, was Sie auf allen Ebenen des Drehbuchs sehen.

Die anderen Actionsequenzen finden statt, wenn eine Figur eine Bewegung macht, sich beispielsweise auf einen Stuhl setzt oder einen Schluck Wasser trinkt. Dies ist sehr wichtig für das Drehbuch und die Bewegungen der Figuren in der Szene. Es wäre ein sehr langweiliges Drehbuch, wenn alle Figuren in der Szene an einem Ort stehen und nur reden würden.

Dialog

Drücken Sie nach Abschluss der Aktion die Eingabetaste, und Sie gelangen zum Dialog. Jetzt wird es interessant, und das ist meiner Meinung nach mein Lieblingsteil beim Schreiben von Drehbüchern. Sie haben jetzt also Ihre Charaktere aufgelistet, oder sollten es bereits sein, und müssen ihnen Persönlichkeit verleihen. Das ist entscheidend, um ein gutes Drehbuch zu schreiben. Jeder Charakter sollte unterschiedliche Eigenarten und unterschiedliche Arten haben, seine Gedanken mitzuteilen. Beim Schreiben von Dialogen ist es sehr wichtig, sich auf jeden Charakter einzulassen. Damit meine ich, sich vorzustellen, dass sie im Raum sind und Sie ihnen beim Gespräch zusehen. Ich glaube also, dass viel Visualisierung aus kreativer Sicht erforderlich ist, um großartige Dialoge zu schreiben. Jedenfalls mache ich es so, und ich bin sicher, Sie werden Ihren Weg finden, da es keine festen Regeln für das Schreiben von Dialogen gibt. Wenn Sie Ihren Charakteren bereits eine Aufschlüsselung gegeben haben, sollte dieser Teil des Prozesses einfacher werden. Es ist so ziemlich wie alles andere. Je mehr Sie tun, desto besser werden Sie.

Denken Sie daran, dass es sich um ein visuelles Medium handelt und Sie herausragende Momente ohne Dialoge, nur mit Action, schaffen können. Schreiben Sie Ihr Skript für Ihr Publikum.

Übergang

Das ist selbsterklärend. Einblenden ist immer der Beginn einer Szene, nachdem Ausblenden zum Beenden einer Szene verwendet wurde. Ausblenden auf Schwarz ist eine weitere Möglichkeit, eine Szene zu beenden und wird verwendet, nachdem die letzte Szene abgeschlossen wurde. Sie müssen Einblenden oder Ausblenden nicht regelmäßig verwenden, aber diese können als Übergang zwischen Szenen verwendet werden.

 Ich habe die meisten verfügbaren Drehbuch-Apps ausprobiert, darunter Final Draft, Celtx, Writer Duet, Studiobinder und Fountain. Nachdem ich diese Apps ausprobiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass ich eine großartige Drehbuch-App wollte, mit der ich einfach ohne Ablenkung schreiben konnte. 
 Also entwickelte ich die Screenwriting-App Morphosys mit Alex, unserem KI-Co-Piloten, der Ihnen hilft und Sie unterstützt.

Autor David M. Raynor

Mehrfach international preisgekrönter Autor, Regisseur, Produzent.

Der Gründer und CEO von Drehbuch-Apps von Morphosys.