단편 영화의 대본을 작성하는 방법

단편 영화 대본 작성

그래서 단편 영화의 시나리오를 쓰고 싶습니다. 대본 작성의 최우선 과제는 준비와 정리입니다.

단편영화를 1~10분 길이와 11~45분 길이로 분류하는데, 길이에 따라 방법이 다릅니다. 미리 이야기에 대한 아이디어와 이야기가 얼마나 복잡한지 알고 있어야 합니다. 그것은 얼마나 많은 캐릭터와 위치를 의미합니다.

솔직히 저는 1~5분짜리 단편 영화를 별로 좋아하지 않습니다. 왜냐하면 긴 TV 광고처럼 보고, 결론이 있는 줄거리를 만드는 것이 매우 어렵고, 항상 그것을 씻어내는 것이 매우 어렵기 때문입니다. 나는 캐릭터의 성격을 강하게 믿습니다.

그러나 1분이든 45분이든 모든 스크립트에는 세 가지 주요 요소가 있어야 하기 때문에 이것이 가능합니다. 그리고 이것이 첫 번째 막, 두 번째 막, 세 번째 막이 될 것입니다. 첫 번째 막은 대본을 설정하고, 두 번째 막은 갈등, 세 번째 막은 해결입니다. 그래서 제가 말했듯이 짧은 대본으로 메시지를 전달하는 것은 매우 어렵습니다.

나는 각본가이자 감독이자 프로듀서라는 점에서 영화 제작자입니다. 모든 시나리오 작가는 자신의 대본을 화면에 상상해야 하며 그것이 대부분의 시나리오 작가의 목표라고 확신합니다. 나는 관객이 영화를 즐겁게 볼 수 있도록 관객을 위해 대본을 쓴다. 대본을 작성할 때 자신을 분리해야 하며 개인적인 감정이나 애착이 없는 상태로만 열려 있어야 합니다. 이 시나리오는 일반적으로 가상의 상황과 가상의 인물에 관한 것임을 기억하세요. 물론 친구와 가족의 이야기를 듣고 TV를 시청하며 일반적인 삶을 살아갈 수도 있지만 여전히 완전히 현실적이지는 않습니다. 그렇지 않으면 다큐멘터리가 될 것입니다.

내가 쓴 가장 짧은 시나리오는 나의 두 번째 대본이었고 길이가 15페이지였으며 그 영화의 이름은 “안녕하세요 톰 설리반”, 그래서 그것은 클로징 크레딧을 포함하여 화면에서 약 15분의 영화를 차지했습니다. 한 페이지의 대화와 액션이 영화의 1분과 같습니다. 시나리오를 작성할 때 누군가(일반적으로 제작자나 감독)가 이를 읽기 때문에 이 점을 염두에 두어야 합니다. 그들은 스크립트의 위치 수, 문자 수, 스크립트 페이지 수를 알고 싶어할 것입니다.

그들이 이것을 알고 싶어하는 이유는 그것이 모두 예산에 관한 것이기 때문입니다. 위치가 많을수록 필요한 예산도 커지고 장면 촬영을 위한 설정 시간도 길어집니다. 물론, 제작자 및/또는 감독이 일반적으로 단편 영화, 제작진 및 장비의 경우처럼 자유로운 재능에 접근할 수 있다면 모든 것이 더 쉬워집니다. 하지만 그럼에도 불구하고 출연진과 제작진을 먹여살리기 위해서라도 누군가는 돈을 내야 한다.

시나리오 작성에 대해서만 이 블로그를 작성하고 있는데 왜 이에 대해 이야기하고 있습니까? 왜냐하면 스크립트를 제작하려면 제작자처럼 생각해야 하고 스크립트에서 가능한 한 적은 위치를 포함해야 하기 때문입니다. 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 그들은 저예산 공포영화로 이런 일을 하기 때문에 때때로 한 장소에서만 촬영된 영화만 볼 수 있습니다. 낮은 예산!

이는 단편영화의 대본을 작성할 때 가장 중요한 요소입니다.

개요 – 이야기를 거의 전달하는 시놉시스를 작성하는 것이 중요합니다. 그렇지 않다

제 단편영화의 예시로 시놉시스를 써주실 때마다 “안녕하세요 톰 설리반”, 일요일 아침 8시에 침대에 앉아 쓴 글을 시놉시스 없이 당일 오후 1시까지 완성했습니다. 이 스크립트의 길이는 15페이지였습니다. 이 각본에는 캐릭터와 스토리가 포함되었습니다. 가끔 싱어송라이터가 몇 시간 만에 히트곡을 쓴다는 이야기를 들으면 그냥 흘러가게 됩니다. 이런 일이 일어난 것은 그때뿐이다.

길이 – 앞서 말씀드린 것처럼 대본의 길이를 고려해야 합니다. 반드시 필요한 것은 아니지만 여러분의 대본이 영화로 만들어지기를 바랍니다. 하지만 언제든지 글을 쓰고 이야기가 어디로 가는지 확인할 수 있습니다. 그것이 바로 우리가 각본을 압축하기 위해 스크립트 편집기를 가지고 있는 이유입니다. 

캐릭터 – 캐릭터가 대본에서 가장 중요한 요소라고는 말할 수 없지만 목록의 최상위에 가깝습니다. 나는 많은 단편 영화 대본에서 작가가 이름만 사용하는 경향이 있다는 것을 발견했습니다. 

내 단편 영화에서도 캐릭터에는 나이, 외모, 머리 색깔, 이름과 성이 있습니다. 그들은 또한 일이나 대학, 취미가 있고 특정 유형의 생활 방식을 가지고 있습니다. 나는 각 캐릭터의 신뢰성을 위해 이렇게 하고, 이는 완전한 캐릭터를 형성하는 데 도움이 됩니다. 이는 이러한 요소가 모두 스크립트에 나열되어야 한다는 의미는 아니지만 스크립트가 캐스팅으로 이동할 때 도움이 됩니다. 대본에는 물론 캐릭터. 대화에서는 대부분 이름만 나옵니다. 각본을 쓸 때 이 점을 확실히 염두에 두는 것의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

위치와 활동 – 이것은 나에게 항상 매우 흥미롭습니다. 제목 위치를 설정한 다음 그 아래에 작업이 있습니다. 이 섹션에서는 항상 일어나는 동작뿐만 아니라 장면의 요소도 추가합니다. 이는 모든 사람이 현장에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 

예를 들어, Joe가 문을 통해 라운지 룸으로 들어가고 Elizabeth를 만나면 그들은 즐거운 시간을 보냅니다. Elizabeth는 Joe에게 와인 한 잔을 제안합니다. 대부분의 단편영화가 그러할 것이다.

시나리오 작가로서 내 대본에서는 조가 문을 통해 라운지 룸으로 들어가 엘리자베스를 만나 인사를 나누는 장면을 연출했습니다. 식탁 위에는 와인잔 두 개와 레드 와인 한 병이 놓여 있습니다. Elizabeth는 Joe에게 와인 한 잔과 자신을 위한 와인 한 잔을 붓습니다.

엘리자베스는 와인 잔이 두 개 밖에 없기 때문에 조를 기대하고 다른 사람은 기대하지 않는 장면을 설정합니다. 나에게 와인은 우정이나 관계, 따뜻함을 상징하는 빨간색입니다. 이런 식으로 더 많은 작업이 있지만 이 장면의 시나리오 작가가 분위기를 설정했습니다. 분위기가 정해져 있으면 캐릭터 작성이 훨씬 수월해요. 분위기는 항상 행동에서 발생하며 영화에서 포착된 최고의 순간 중 일부는 대화가 없고 단지 느낌만 있을 때이며 관객은 이에 반응할 것입니다. 

이는 시각적 매체이며 대화 없이도 뛰어난 순간을 만들 수 있다는 점을 기억하세요.

청중을 위한 스크립트를 작성하세요.

행위 – 단편이든 장편이든 모든 각본은 3막으로 구성됩니다. 첫 번째 단계는 이야기를 설정하는 것입니다. 두 번째 막은 이야기의 갈등으로 인한 결과이고 세 번째 막은 해결입니다. 세 막 모두 페이지 길이가 다를 수 있지만, 균형 잡힌 각본의 경우 모든 막의 페이지 길이가 비슷해야 합니다. 기능 스크립트에 관해 이야기할 때 이 규칙에 대한 예외가 있습니다. 액션 스크립트는 일반적으로 처음부터 갈등이 있고 영화 전체에 걸쳐 계속되지만 하위 플롯이 있습니다. 그들 중 일부! 공포는 일반적으로 3막이 길고 일반적으로 장면 2와 갈등의 일부입니다. 드라마는 일반적으로 페이지 길이가 비슷한 세 막으로 구성됩니다.

글쓰기는 창의적이며 규칙은 깨져야 한다고 말했습니다.

단편의 경우 이야기를 전달할 시간이 짧기 때문에 비슷한 길이의 모든 막을 유지하려고 노력합니다. 따라서 해결책이 필요합니다. 그렇지 않으면 관객은 영화 전체가 무엇에 관한 것인지 궁금해하며 떠날 것입니다.

저는 Final Draft, Celtx, Writer Duet, Studiobinder 및 Fountain을 포함하여 사용 가능한 대부분의 시나리오 작성 앱을 사용해 보았습니다. 이 앱을 사용한 후 저는 방해받지 않고 글을 쓸 수 있는 훌륭한 시나리오 작성 앱이 필요하다는 결론에 도달했습니다. 그래서 화면작성 앱을 개발했어요 Morphosys.io

작가 데이비드 M. 레이너

여러 국제 수상 경력이 있는 작가, 감독, 프로듀서.

의 창립자이자 CEO Morphosys 시나리오 작성 앱.